Complicidad de formas y cromías

CASA SCHRÖDER, por Gerrit Rietveld

Utrech, Holanda 1924

Diseñada por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld, bajos los criterios del Neoplasticismo, se caracteriza por ser completamente ortogonal, y solo hacer partícipe a los fondos blancos, y contenidos en colores primarios. Sus esquinas inconclusas, demuestran un rompimiento del volumen, probando la individualidad de los elementos que la construyen: formas y cromias.

Las formas definidas como cuerpos vinculados unos con otros de manera aditiva determinando espacios través de la superposición de niveles desplazados de acontecimientos simultáneos. Las cromias como energías específicas que narran flujos invisibles de  materializaciones vivibles sobre las realidades contenidas en la casa.

+ Formas Blancas: Nacimiento

Siendo el blanco el más puro, y si se quiere el nacimiento de todos los colores, se presenta de manera racional como el primer elemento absoluto de la vivienda. Nacientes del suelo, tres planos y una columna, articulados como elementos aislados dejan entre sí abiertas las posibilidades de conformaciones internas a través de la inclusión de nuevas formas.

Los planos horizontales medios describen el nacimiento de una segunda planta. finalmente el techo, totalmente blanco, indica el nacimiento de un hogar.

+ Formas Grises: Conectores 

Al ser una tonalidad media entre el blanco - nacimiento del color - y el negro - ausencia de la luz - se convierte en la conexión del inicio de algo con la continuación de sí mismo. Siendo así los planos conectores que conforman, a nivel exterior, las uniones de los planos verticales blancos, y a nivel interior un amarre total de las vivienda tanto horizontal, como verticalmente.

+ Croma Amarillo: Poder

Con una presencia significativa en la fachada lateral izquierda, se abre paso al interior de la vivienda produciendo un eje virtual imaginario a partir del cual se conforman los espacios de privacidad. La similitud cromática con el Oro, permite que los espacios descritos por él otorguen a sus usuarios una sensación de poder, propiedad e individualismo.

+ Croma Azul: Tranquilidad

Presente de manera imponente en área interior izquierda de la vivienda y como proyección de puntos a nivel de fachada en el lado opuesto, se comienzan a demarcar estas esquinas dentro de las cuales se emplazan las áreas sociales. "esquinas comunes". Como color del mar y el cielo, el azul, transmite una sensación de paz y relajación, colocando estos espacios en momentos de tranquilidad, compartir e incluso, ocio.

+ Croma Rojo: incentivo 

Demarca la verticalidad de la vivienda, incitando ese "ir arriba". La proyección de puntos encontrados a nivel de fachada confluyen en el único foco de circulación vertical existente. Una vez arriba, el rojo en su posición horizontal es indicativo de que se ha llegado al máximo alcance visual de su entorno.

Calificando entonces la Casa Schröder como una "Complicidad de Formas y Cromias"; no solo por  la capacidad de diálogo o adhesión que presentan sus partes, sino por la capacidad de sinergia, interacción entre energías diversas y empáticas a la vez, acordadas en un mismo campo contingente,  simultaneando intereses individuales y objetos comunes, probando su autonomía y aun así haciendo resonancia.

Alessandra Triggiano. 

Filtro sensorial en trilogía de tamices: Recordar, exteriorizar, conectar

LUIS BARRAGAN

CASA ESTUDIO

   Luis Barragán fue un arquitecto mexicano, que nació en la ciudad de Guadalajara en 1902, allí mismo estudio y obtuvo los títulos de Ingeniero Civil y Arquitecto en el ano 1925.  Fue uno de los más destacados artistas-arquitectos del México contemporáneo; en 1980 es galardonado con el Premio Pritzker y finalmente muere en el año 1988.  

   Su casa-estudio construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial.

   Barragán concibe al hombre como una unidad inseparable de cuerpo y espíritu, por lo cual construye su casa para satisfacer sus necesidades en ambos aspectos. Desde el exterior, la edificación nos manifiesta el propósito del arquitecto de crear un refugio para ese hombre cuerpo-espíritu a modo de fortaleza, rompiendo la conexión con el exterior. Esta intención también se manifiesta en la fachada, esa frontera masiva, que busca mimetizarse con el entorno, pasar desapercibida, mantenerse anónima.

  Este propósito de concentrar la atención hacia el interior, es muy evidente desde que se traspasa el umbral de la puerta y el panorama cambia completamente, se va pasando de lugares muy pequeños bañados de color y de luz tenue, a espacios más amplios y blancos, que acentúan determinadas visuales y que finalmente, nos llevan al desenlace de la obra: el amplio y salvaje jardín, en sentido horizontal, y la terraza únicamente abierta al cielo en sentido vertical.

    Es por esto que la casa-estudio de Barragán es un FILTRO SENSORIAL EN TRILOGIA DE TAMICES: RECORDAR, EXTERIORIZAR, CONECTAR. Porque en ella se nos plantea un recorrido que va filtrando todas las cargas que el hombre trae del exterior, para así llegar a develar su esencia y resaltar su espíritu; objetivo que se logra a medida que el hombre va pasando por estos tres tamices, el primero de ellos, RECORDAR, que busca despertar emociones retenidas en la memoria, en el pasado y así estimular los sentidos, para esto utiliza los espacios bajos pintados en colores intensos; luego se pasa al EXTERIORIZAR, que busca liberar al hombre de las cargas que trae del exterior, quedando así la esencia de su cuerpo-espíritu, para esto utiliza los espacios donde predomina el color blanco y donde aparecen las primeras referencias de la naturaleza; finalmente se pasa por el tamiz CONECTAR, que como su nombre lo indica, lleva al objetivo final de conectar al hombre consigo mismo, con otros y con Dios, utilizando para esto los espacios de naturaleza o abiertos hacia ella.

   Para lograr su propósito, el arquitecto se vale principalmente de tres artificios: la poética del color, que genera atmosferas diferentes en los espacios; el ritmo de espacios en cuanto a su dimensión, que va creciendo o decreciendo dependiendo el nivel de privacidad y meditación que se quiera; y finalmente, a modo de enlace, los espacios de transición angostos, ocultos, en cruces, a fin de generar misterio, sorpresa y expectativa ante el próximo ambiente que uno se va a encontrar.

GABRIELA MALDONADO

Sucesión de Complejidades Inadvertidas

Mies Van Der Rohe

Casa Farnsworth

Mies Van der Rohe logra plasmar sus ideales racionalistas con perfección en la Casa Farnsworth, ubicada en Illinois, Estados Unidos. Culminada su construcción en 1951, la casa llega a ocupar un espacio de aproximadamente 206mts2 en su espacio cubierto y 111mts2 en la terraza. Una casa con líneas sencillas y puras que se extienden desde su forma hasta la manera en que ella se desenvuelve en el entorno, respetándolo con su inmaterialidad y transparencia. 

La lectura ligera del lenguaje arquitectónico se resume en vidrio y metal. El vidrio tiene la propiedad de transportar los elementos del exterior hacia al interior. Su interacción con la luz produce diferentes efectos multiplicadores de sensaciones y espacialidades. Además, la aplicación de estos materiales en conjunto, genera fachadas libres y permite la extensión perceptiva de los límites de la casa, atribuyéndole un carácter continuo, fluido, infinito e indeterminado a la vez. 

La Casa Farnsworth consta de elementos fundamentales en los cuales se apoyan su esencia y concepción. Es un juego de transparencias perpetuas que desvelan por completo la dinámica social dentro de la misma; sin embargo, gracias a los elementos racionales que Mies utiliza para distribuir los espacios, la casa cobra una riqueza y complejidad generada por la tensión espacial de los mismos. Estos mobiliarios se convierten en componentes para regir y fragmentar las visuales impregnadas del exterior, disolviendo esos limites dibujados por el vidrio y columnas.

El gran espacio continúo de la Casa Farnsworth ya no es tal, luego de analizar esas tensiones espaciales, aparecen amplitudes y confinamientos definidos por las visuales negadas. El concepto de privacidad se transforma al mismo ritmo que la casa con sus transparencias. Los límites se van cerrando o abriendo a medida que se va recorriendo la casa, dándole la bienvenida a la naturaleza que la enmarca y la contiene. Cinco calidades espaciales surgen de esto, interpretándose también como los pocos aparentes grados de privacidad o percepciones del espacio interior.

Mies nos propone un modelo racional del habitar con su diseño, en donde las funciones de esta casa son reducidas al mínimo; en donde los materiales y la arquitectura actúan en sincronía para lograr espacios intrincados donde aparentemente no los hay y convertir una casa de forma y cualidades obvias en una obra maestra en arquitectura perceptiva y difusa.

Fabiana Parra

Transmutación vertical de sensaciones

– Villa Savoye – Le Corbusier – 

Le Corbusier cuyo nombre original es Charles-edouard Jeanneret nació el 6 de Octubre de 1887, en Suiza. Fue admitido en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en 1914, debido a las destrucciones de la guerra en Flandes, había concebido un sistema de construcción por montaje “Domino”.  En 1920 fundó con Paul Dermee y Ozenfant, la revista El espíritu nuevo; y en 1922, Se asocio con Pierre Jeanneret. Fundó en Sarraz el grupo CIAM  (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) en 1928. Murió víctima de una crisis cardiaca, el 27 de agosto de 1965.

En 1929, construyo la Villa Savoye, ubicada en poissy, francia. Está compuesta por 3 elementos como son:

Mimesis inducida, es de color verde para camuflajearse entre el contexto arborizado, aparecen los elementos (escalera y rampa) que propician la circulación vertical ininterrumpida por toda la villa, que induce a ascender por ella para conocer hacia donde llega

Se puede enmarcar el segundo elemento ortogonal completamente cerrado como lo es el CUBO, pero al subir por la rampa, crea una sensación de racionalidad ambigua porque el cubo no es cerrado por el contrario es abierto y relacionado tanto con el interior de la casa como con la naturaliza; y crea confusión de ¿estar adentro o afuera?. Toda esto se debe a la transparencia = claridad que  permite la entrada de luz y proyección en el interior, creando una  amplitud a  cada espacio. Con la superposición de las plantas con relación a la posición de los ventanales, se puede decir que los ventanales están dispuestos por desfases de la planta y se puede formar las plantas uniéndolas todas. Existe una orientación de las visuales en 360º; se desarrollan los trayectos respondiendo a las necesidades de la ”Maquina de Habitar” y como estos se interrelacionan y producen una fluidez en toda la casa formando la promenade arquitectónica, se pueden identificar dos tipos de trayectos :

·       Trayecto prolongado: son los que recorren la casa desde el 1er nivel la entrada principal, hasta el tejido templado dando fin al recorrido físico con la ventana se enmarca la visual hacia el contexto exterior. Estos recorren toda la casa, permitiendo dar una visión general de la casa al usuario.

·       Trayecto fugaz: Estos se constituyen en el recorrido a las zonas privadas, estas derivan de los trayectos prolongados, en esta zona es donde se desarrollan con vas variaciones los recorridos fugaces

Como último elemento tenemos el tejido templado algo moderado, tranquilo y sin excesos, enmarcando un ventanal que enfoca una visual al contexto, desde la planta anterior se puede ver la dilatación de los espacios como pasan hacer cada vez más abiertos y cercanos a la naturaleza.

Transmutación vertical de sensaciones, la villa en general es un recorrido vertical en la que van cambiando las sensaciones y la calidad de los espacio a medida que se va ascendiendo permitiendo en el espectador una visión general del interior estando en el exterior, y cada elemento que la conforma va transformando la concepción de simplicidad que se tenía obaserva desde el exterior de la villa. Los trayectos verticales (prolongado) son los que permiten todas las alteraciones, sin ellos cambiaria el sentido de todo.

Andreina Campos

Poética Pétrea

Adalberto Libera

Casa Malaparte

De aspecto pétreo, pesado y colorido; se posa sobre su entorno imitándolo a su modo. Aparece como una gran roca comprimida, ésta se despliega y se mimetiza con su contexto, descomponiéndose esencialmente en tres piezas: 1. Un farallón tallado, que no es más que un pedazo de roca moldeado a un parecer, con la función de permitir un ascenso a una superficie de roca pulida 2. Una cinta de anclaje, elemento que amarra la roca a su paisaje, brindando al mismo tiempo un sentido de pertenencia 3. Portaretratos de la casa, límite entre lo vacío y lo lleno, enmarcan el paisaje con el fin de hacer de éste, algo intangible. El aspecto rocoso del exterior se quiebra en el interior, así, la “Poética Pétrea” es entendida como una experiencia meramente personal e introvertida. 

Enmanuel Mastroianni

Enfoque hacia lo impermanente

THE COCOON HOUSE POR PAUL RUDOLPH

PAUL RUDOLPH ARQUITECTO AMERICANO NACIÓ EN ELKTON, KENTUCKY; AL PRINCIPIO DE SU CARRERA  DESARROLLO UNA SERIE DE VIVIENDAS EN LAS QUE SE REFLEJA EL MOVIMIENTO MODERNO, “LAS CASAS DE LA FLORIDA” LAS CUALES SE ADAPTAN Y RESPONDEN AL MEDIO SUBTROPICAL EN EL QUE SE ENCUENTRAN.

THE COCOON HOUSE FUE CONSTRUIDA EN 1950; SE ENCUENTRA UBICADA EN SIESTA KEY, SARASOTA FLORIDA.

ESTA CASA ES UN EXPERIMENTO DE TECNOLOGÍA YA QUE SE ESTRUCTURA A PARTIR DE CORREAS DE ACERO UBICADAS ENTRE DOS CERRAMIENTOS  DE MADERA; SOSTENIENDO EL TECHO Y CREANDO SU FORMA CÓNCAVA, SOBRE LAS CUALES SE COLOCAN LOS PANELES DE ASILAMIENTO FLEXIBLE ROCIADOS CON UN MATERIAL DE VINILO FLEXIBLE “COCOON” PARA PREVENIR FILTRACIONES.

UNA “CUBIERTA INDUCTORA DEL DESPLIEGUE DE PLANOS” CREA UNA CAÍDA NATURAL LOGRANDO EN EL ÁREA PRIVADA UNA ESCALA INTIMA, Y AMPLIÁNDO LA SOCIAL; EN AYUDA DE LOS MARCOS DE LAS PAREDES DE CELOSÍA SE CREA UN “ENFOQUE HACIA LO NATURAL”. ESTA CASA SE ENCUENTRA ELEVADA SOBRE UNA PLATAFORMA DANDO UNA SENSACIÓN DE QUE SE ESTA “VOLANDO SOBRE LA TIERRA Y FLOTANDO SOBRE EL AGUA”. 

TAMBIÉN ES UN EXPERIMENTO DE TRANSPARENCIA YA QUE A TRAVÉS DE SUS “PLANOS IMPERMANENTES” EL USUARIO PUEDE DECIDIR SI ABRIR LA TOTALIDAD DE LAS CELOSÍAS LOGRANDO QUE ESTAS PASEN A UN SEGUNDO PLANO, DÁNDOLE PRIORIDAD E IMPORTANCIA A ESE MEDIO NATURAL (LUZ, SOMBRAS, BRISAS, SONIDOS Y OLORES) QUE RODEA A LA CASA Y HACIÉNDOLO ASÍ PARTE DE ELLA.  COLOCANDO LAS CELOSÍAS EN UN PUNTO INTERMEDIO, LA EXPERIENCIA SENSORIAL Y PERCEPTIVA CAMBIA TRATANDO DE RECONSTRUIR ESE EXTERIOR DE MANERA FRAGMENTADA.  DEJÁNDOLAS COMPLETAMENTE CERRADAS SI SE DESEA NEGAR O EXCLUIR ESE EXTERIOR; Y TAMBIÉN CONSTA DE UNAS PAREDES ACRISTALADAS A TRAVÉS DE LAS CUALES SE SIGUE VIENDO ESE EXTERIOR PERO NO PASA A FORMAR PARTE DE LA CASA.

CALIFICANDO LA OBRA ARQUITECTONICA COMO UN “ENFOQUE IMPERMANENTE HACIA LO NATURAL” SIENDO ESTE ENFOQUE GENERADO POR LA FORMA CÓNCAVA DEL TECHO QUE ES ENMARCADO POR LAS PAREDES DE MADERA PERFORADA Y EL CUAL SE HACE IMPERMANENTE DEBIDO A QUE LA EXPERIENCIA VISUAL Y SENSORIAL VARÍA DEPENDIENDO DE LAS NECESIDADES DEL USUARIO, HACIENDO QUE LA EXPERIENCIA DENTRO DE LA CASA NUNCA SEA LA MISMA.

                                                                                                    IVANNA ZACHMANN.

Recorrido Entre-Transgresiones

Oscar Niemeyer.

Casa das Canoas.1953.

Sumergida dentro de la Vegetación densa de la Barra de Ti juca en Rio de Janeiro. Una casa distribuida en dos plantas, totalmente distintas, Planta de Fluidos Articulados y Planta de Refugios Contenidos.

Calificada como un recorrido entre transgresiones, un ENTRE definido como el espacio lineal camuflajeado que media y conquista dos realidades beligerantes, este atrae hacia él lo que necesita de ambas realidades para obtener un espacio propio.

En este ENTRE interactúan dos tipos de transgresiones en la planta de fluidos articulados, una TRANSGRESION MATERIAL EXTERIOR-INTERIOR representada por la gran roca del lugar adosada al cuerpo de agua generando

Una conexión física, palpable de la naturaleza y TRANSGRESION INMATERIAL DIRECTA representada por una naturaleza introducida a través de Focos visuales directos (transparencias), enmarcada (pequeño vano ubicado en la sala de estar de sombra), y difusa o semi, en el área de servicio (cocina).

En la planta de refugios contenidos también interactúan estos dos tipos de transgresiones, una TRANSGRESION MATERIAL INTERIOR- EXTERIOR, al introducir este planta sobre el terreno y una TRANSGRESION INMATERIAL INDIRECTA, representada por esa misma naturaleza, a través de pequeños focos indirectos de luz, no puedes verla pero si sentirla, como si fueran luces coladas entre las hojas de los arboles, que te invitan a finalizar este recorrido a través de una puerta que conduce a la total dimensión natural, donde finalmente se combinan todos los sentidos, donde se puede ver la naturaleza, oler, tocar, oír y quién sabe si hasta comer.

María Gabriela Barroeta.

Diálogos convergentes

CASA DE VIDRIO.1951                                      LINA BO BARDI

EL ENCUENTRO DE LO TRADICIONAL Y LO MODERNO

Diálogos convergentes, tomar elementos de la cultura y del lugar  para adaptarlos  y así lograr  un contacto entre la arquitectura y las dimensiones contingentes que la rodean creando  un acercamiento al mundo sea aquel mas cercano, o aquel mas distante, siendo estos elementos techos a dos aguas , patios centrales libres, obviándolos y formando así  Áreas cerradas y funcionalmente muy conectadas ,    de Planta libre y el vidrio como elementos de diseño.

                                                                                                                                  Luis Eduardo medina. 21.045.111 

Rigidez y movilidad acompasados por la luz

El arquitecto y maestro Tadao Ando de 69 años de edad, se ha dado a conocer en el mundo por sus obras puras en material y por la utilización de los elementos que brinda la naturaleza. Mediante esta combinación ha logrado espacios para la meditación, idea que trae de su cultura japonesa y de todas esas imágenes que lleva en su mente de los diversos viajes que hizo por todo el planeta luego de abandonar el boxeo como deporte y dedicarse plenamente a lo que de verdad llena su espíritu.

Creando obras muy sencillas hasta grandes edificaciones con su primera empresa "Tadao Ando Architect & Associates“, comienza a ser reconocido su trabajo y a ganar grandes premios como: Premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, Medalla Alvar Aalto de manos de la Asociación de Arquitectos de Finlandia, Premio Pritzker por la Puerta de la Creación, Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects y Premio Imperiale.

La iglesia de la luz, la Capilla sobre el agua, el museo de los niños, y el museo Suntory, son algunas de sus obras donde la sencillez y la pureza muestran lo esencial de una obra arquitectónica, a lo que he calificado como: “el maestro que resalta el alma de la arquitectura”. Esas calidades espaciales logradas con materiales pesados rígidos como el concreto, el acero, la madera, y la materia prima en movimiento como el agua, la luz, el viento, hacen que estos floten… leviten.

Un ejemplo de este conjunto de imprescindibles elementos es la Casa Koshino del año 1981.Una vivienda que dentro de su geometría elemental abrazada por la naturaleza, encierra un juego de luces construidas por el tiempo. Tres volúmenes de concreto con sus marcas visibles del encofrado, conectados por un pasillo subterráneo la conforman, ubicados en el terreno de manera que no se eliminara ningún árbol y penetrara un gran flujo de viento, al igual que sus ventanas direccionada para que recibieran los más valiosos rayos de sol.

Sus influencias como Le Corbusier, Louis Kahn y Mies Van der Rohe, también su corriente minimalista, ayudan a Ando a filtrar los conocimientos y dar solución a esa lucha continua con la gravedad que enfrentada por la luz resultan la esencia que anima los espacios.

Rigidez y movilidad acompasados por la luz es el término calificativo que se da a esta espectacular obra, ya que es la luz la materia que hace que el espíritu se quede y viva en la casa. Esta es divida en 3 tipos, según su dirección y cualidad; Por el Este al amanecer de color amarillo aparece la luz difusa en los dormitorios principales y secundarios, después en pleno día se hace presente el color blanco, luz solida y de color blanco en las áreas sociales y de circulación, finalmente al ocultarse el sol, la luz roja y directa impregna las fachadas Oeste, el acceso principal y algunos espacios de permanencia.

Luz vertical sobre los planos horizontales retraídos, Luz horizontal atravesando los planos verticales por las aberturas y ventanales, Luz Diagonal una fusión de vertical y horizontal, y Lo policromático de los colores en las fachadas, hacen que el lugar sin algún tipo de ornamentación se convierta en una belleza desnuda, esa que cautiva el corazón y la mente del que en ella habita.

Pedro Marval.

Un reflejo cambiante del alma

SHIGERU BAN, ARQUITECTO JAPONES NACIDO EN TOKIO EN 1957,  COMIENZA LA FORMACION DE SU CARRERA EN EL SOUTHERN CALIFORNIA INSTITUTE OF ARCHITECTURE  DE 1977 A 1988 PERO LA CULMINA EN EL COOPER UNION SCHOOL OF ARCHITECTURE EN EL ANO 1982. SUS PRIMERAS PRÁCTICAS EN LA PROFESION LAS REALIZA EN EL ESTUDIO DE ARATA ISOZAQUI Y EJERCE COMO PROFESOR EN LAS UNIVERSADES: TAMA ART, YAKOHAMA Y NIHON, TAMBIEN COMO PROFESOR VISITANTE EN COLUMBIA, CORNELL Y HARVARD.

SU OBRA SE CARACTERIZA POR EL USO DE MATERIALES NO CONVENCIONALES, COMO PAPEL O PLÁSTICOS TRATANDO DE EVITAR LOS DETALLES SOFISTICADOS POR LO QUE SE CONOCE  COMO EL ARQUITECO DE PAPEL, CARACTERIZADO POR UN PENSAMIENTO QUE DICE:

“LOS INGENIEROS DE MATERIALES TRATAN DE CONSEGUIR MATERIALES MÁS Y MÁS RESISTENTES, PERO YO NO CREO QUE UN MATERIAL NECESITE SER RESISTENTE PARA COMPONER UNA ESTRUCTURA CON UNA ALTA CAPACIDAD PORTANTE. LA CAPACIDAD DE UNA ESTRUCTURA NO TIENE NADA QUE VER CON LA RESISTENCIA DE LOS MATERIALES QUE LA COMPONEN. SE PUEDE DISEÑAR UN EDIFICIO PARA RESISTIR TERREMOTOS CON PAPEL COMO YO HAGO. EN REALIDAD, UNA ESTRUCTURA SERÁ RESISTENTE SI POSEE UN BUEN DISEÑO ESTRUCTURAL”

TAMBIEN ES CONOCIDO COMO UN ARQUITECTO DE URGENCIAS, YA QUE LA UTILIZACION DE ESTA CLASE DE MATERIALES LE HA PERMITIDO DISENAR VIVIENDAS TEMPORALES FACILES DE  CONSTRUIR EN CASO DE PRESENCIAR DESASTRES NATURALES. LA ONU HA LLEVADO CASAS DISEÑADAS POR BAN A LUGARES DONDE SE HAN PRESENTADO CATÁSTROFES, PARA ASISITIR A  LA  POBLACIÓN DE UNA MANERA RAPIDA Y EN SITU, TALES COMO EL TERREMOTO DE KOBE , RUANDA Y TURQUIA.

AL OBSERVAR LA CASA DESNUDA DE SHIGUERU BAN COMO LA PALABRA BIEN LO DESCRIBE, SE PUEDE ENCONTRAR DESNUDEZ TANTO INTERIOR  COMO EXTERIORMENTE, FORMAS TAN SIMPLES COMO UN PRISMA  Y CUBOS ESTRUCTURAN LA VIVIENDA, SI NINGÚN TIPO CERRAMIENTOS O DIVISIONES MAS QUE CORTINAS DE NYLON Y TRASLUCIDAS FACHADAS IGUALMENTE PROTEGIDAS CON CONRTINAS, CON EL PROPOSITO DE OBTENER LA MAS MINIMA PRIVACIDAD POSIBLE Y LOGRAR GENERAR UN ESPACIO ABIERTO Y COMPARTIDO EN DONDE LA ÚNICA INTIMIDAD SE ENCUENTRA EN CUATRO CONTENEDORES MÓVILES QUE PASAN A SER LA HABITACIONES.

SIENDO UNA FAMILIA DE CULTURA ORIENTAL, LA VIVIEANDA SE REALIZA, PARTIENDO DEL SIGNIFICADO QUE EL PENSAMIENTO JAPONÉS LE OTORGA A LA PALABRA “MORADA”. EN ESTE EL TECHO SE TOMA COMO LA PUERTA ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA, DONDE LOS PENSAMIENTOS TIENE MAYOR AMPLITUD, Y EL SUELO COMO UN POLO DE ATRACCIÓN EN EL QUE MAS QUE ANDAR, SE SIENTA Y SE MEDITA SOBRE EL. QUERIENDO PLASMAR QUE ENTRE EL TECHO Y EL SUELO EL ESPACIO SE FUNDAMENTA EN LA ESPIRITUALIDAD.  LO QUE PERMITE CONCEBIR LA CASA COMO UN MUNDO PROPIO EN EL QUE LOS CONTENEDORES MÓVILES O HABITACIONES SON EL REFLEJO INTERIOR DE LA VIDA DE LAS PERSONAS QUE RESIDEN EN ELLA Y VAN CAMBIANDO SEGÚN EL ANIMO O ESTADO EN QUE LAS MISMAS SE ENCUENTRAN. GENERANDO ASI UNA INFINIDAD DE ESPACIALIDADES  O EN OTRAS PALABRAS SU PROPIA ATMOSFERA, QUE DEPENDE DE SUS VIDAS COTIDIANAS  POR LO TANTO SIEMPRE ESTARÁN EN CONSTANTE MOVIENMIENTO. 

DE MANERA QUE LA CASA DESNUDA NO SOLO SE DENOMINA ASI POR SU CARENCIA DE COMPARTIMIENTOS FÍSICOS SINO TAMBIÉN DEBIDO  A LA EXISTENCIA UNA DESNUDEZ ESPIRITUAL, EN LA QUE EL ESPACIO SE CONVIERTE EN EL LUGAR DONDE EL ALMA ENCUENTRA LA CALMA Y SE NUTRE SIN NINGUNA DISTRACCIÓN, DEJANDO A UN LADO LAS INFLUENCAS EXTERNAS Y SUPERFICIALES. DE MANERA QUE ESTA SENCILLA MORADA PASA A CONVERTIRSE EN UN REFLEJO CAMBAINATE DEL ALMA.

NATALIA RINCON.

Fragmentación virtual a 3 grados

PETER EISENMAN ARQUITECTO ESTADOUNIDENSE NACIDO EN NUEVA JERSEY EN 1932. SU ARQUITECTURA SE BASA EN UN ENFOQUE GEOMÉTRICO OBTENIDA A PARTIR DE COMPLEJOS DIAGRAMAS  AXONOMÉTRICOS. PARTE DEL MOVIMIENTO MODERNO Y TOMA EL CUBO DESPRENDIÉNDOLO DE TODO SU CONTENIDO ESTÉTICO Y FUNCIONAL. MANEJA LOS ELEMENTOS PUROS COMO COMPONENTES BÁSICOS  DE  LA ARQUITECTURA Y LA AUSENCIA DEL  FONDO. LA ARQUITECTURA SE BASA EN  LA FORMA POR SÍ MISMA. 

LA CASA VI UBICADA EN CONNECTICUT (1972), SIENDO UNA DE SUS PRIMEROS DISEÑOS,ESTA CONFORMADA POR DOS PLANTAS QUE NACEN DE LA DESCOMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA DE UN CUBO, EN DONDE SE INTERSECTAN  CUATRO PLANOS, MANIPULANDO POSTERIORMENTE LAS ESTRUCTURAS REPETIDAS VECES, HASTA QUE LOS ESPACIOS COMIENCEN A EMERGER, CUENTA CON DOS UNICOS ELEMENTOS DE COLORES (ESCALERAS) SIENDO LA VERDE UNA ESCALERA FUNCIONAL QUE CONECTA LOS DOS PISOS, MIENTRAS QUE LA ESCALERA ROJA INVERTIDA SE INSERTA AL DISEÑO PARA CREAR EXPECTATIVA EN EL USUARIO SOBRE LA POSIBILIDAD DE OTRO PISO. LA MAYORIA DE LAS COLUMNAS O VIGAS NO JUEGAN NINGÚN PAPEL ESTRUCTURAL SINO QUE SE INCORPORAN PARA MARCAR LOS MOVIMIENTOS DEL CUBO.

LAS ENTRADAS DE LUZ FRACCIONAN VIRTUALMENTE EL ESPACIO HACIENDO QUE EL USUARIO SE CUESTIONE DONDE COMIENZA Y TERMINA UN ÁREA, GENERANDO LLENOS Y VACÍOS LOS CUALES SE PUEDEN CLASIFICAR EN  TRES GRADOS

1ER GRADO LLENO. EN DONDE SE ENCUENTRAN LOS ESPACIOS MOJADOS COMO LA COCINA, COMEDOR, BAÑO.

2DO GRADO: VACIO. CUENTA CON ESPACIOS QUE SIRVEN COMO CONECTORES O DE TRANSICION COMO LOS PASILLOS O ESCALERAS

3ER GRADO: LLENO/VACIO. DONDE SE LOCALIZAN LOS ESPACIOS DE OCIO-PLACER COMO EL DORMITORIO, SALA

ESTOS ESPACIOS VIRTUALES SE LLENAN Y VACIAN A LO LARGO DEL DIA Y DEPENDIENDO DE LA EPOCA DEL ANO A MEDIDA QUE SE VAN USANDO

CALIFICANDO A LA CASA COMO UNA FRAGMENTACION VIRTUAL A 3 GRADOS

MONICA ANGULO

Despliegue Contextual de Envolventes Naturales Emergentes

Una de las características principales de esta obra es que forma parte del contexto en el que se sitúa. La obra nace y se forma a partir de los elementos del contexto natural como si este se descompusiera y desplegara para formarla. De manera que, se mantiene una estrecha conexión interior - exterior, y esta relación se hace más evidente con las proyecciones de sombra del follaje de los arboles sobre la envolvente, tanto del exterior como del interior donde los traslucidos a diferentes profundidades forman llenos y vacios haciendo estas proyecciones mas interesantes.

Su envolvente y las formas geométricas puras por las que se compone, nos permiten calificarla como el Despliegue Contextual de Envolventes Naturales Emergentes.

La maqueta analítica representa la creación de volúmenes a partir de la nada con un mismo elemento. Como sucede con la obra en su contexto. La sencilla volumetría de formas puras, reflejan la pureza de la naturaleza, y su monumentalidad con los espacios a doble altura, la obra sigue el mismo ciclo natural. Con el pasar del tiempo su envolvente cambia, la piedra es invadida por la vegetación y la madera va cambiando su tono.

Maiam Al Awad

Pantalla dual: Pantalla + Dualidad

La casa vanna de Robert Venturi, refleja a modo de pantalla sin duda, esas complejidades y distorsiones en la obra. El amplio hastial significa inmediatamente “casa”, como las que se construían anteriormente en Norteamérica, esta casa contiene cinco puntos claves para su comprensión; los cuales se ven reflejados en su exterior, estos son:

·     Complejidad

·     Contradicción

·     Collage

·     Ironía

·     Sencillez

Las complejidades se reflejan en los aspectos formales y funcionales, como lo son, la forma de la casa, que representa la forma como un todo, y las funciones que tienen sus elementos como la chimenea, las puertas, ventanas, etc.

La contradicción se encuentra en la “simetría” que supuestamente refleja su forma, pero la forma en sí, no contiene ninguna simetría, “Es, pero no lo es”, estos elementos están ligeramente descentralizados del eje, y el acceso colocado a un lado, así como con un sendero que está situada a la derecha del eje.

El collage, la ironía y la sencillez, se expresan a través de ese ensamblaje de estos elementos diversos, en un todo unificado, dando a entender lo contrario de lo que se dice, al utilizar  formas geométricas básicas para crear este todo, esto él lo refleja en aquel dibujo que  la persona suele dibujar de niño esta sencillez que tiene el dibujo con sus formas geométricas y el hastial exagerado en la fachada.

Maria Ysabel Abreu

HABITAR LA PARADOJA

“Llega siempre un tiempo en donde es preciso escoger entre la contemplación y la acción”.

Albert Camus.

“Una hoja de plástico colocada de forma abierta en el suelo todavía no es nada. Es la persona que al penetrarla, la crea y la transforma”.

Lygia Clark

“El cofre, sobre todo el cofrecillo, del que uno se apropia con más entero dominio, son objetos que se abren. Cuando el cofrecillo se cierra vuelve a la comunidad de los objetos; ocupa su lugar en el espacio exterior; pero ¡se abre! Entonces, este objeto que se abre es, como diría un filósofo matemático, la primera diferencial de descubrimiento. Estudiaremos en un capítulo ulterior la dialéctica de lo de dentro y lo de afuera. Pero en el instante en el que el cofrecillo se abre, acaba la dialéctica. Lo de fuera queda borrado de una vez y todo es novedad, sorpresa, desconocido. Lo de fuera ya no significa nada. E incluso, suprema paradoja, las dimensiones del volumen ya no tienen sentido porque acaba de abrirse otra dimensión: la dimensión de intimidad.”

Gastón Bachelard

El objetivo del ejercicio se basa en el establecimiento de herramientas reflexivas para ampliar nuestra forma de observar, comprender, conceptualizar, concebir y posteriormente recrear el espacio académico en el que nos desempeñamos a diario: el salón de clase; Indagando sobre las posibilidades de transformación formales y estructurales de un material u objeto. Para así profundizar  en las  distintas maneras  de  relación  y articulación entre las unidades formales anteriormente establecidas para lograr configurar unidades mayores que puedan generar una nueva espacialidad.

Objetivos específicos

Establecer una visión crítica de las condiciones actuales del espacio en cuestión.

Estudiar las posibilidades de transformación del material u objeto seleccionado, sus posibilidades de articulación y soporte para crear una nueva espacialidad.

Elaborar una fundamentación de la propuesta de intervención del espacio, desde el punto de vista formal, espacial y estructural.

Realizar la intervención en el sitio.